miércoles, 27 de enero de 2021

TALLERES XXXVI






LA CREACIÓN DE PERSONAJES Y II




EL PERSONAJE EN EL RELATO

Una vez que el personaje está creado hay que pasar por un largo proceso para introducirlo en la narración. Habrán esbozado un pasado del personaje y unas características que a menudo no serán necesarias en esa historia concreta. No se preocupen, en la vida real, cuando conocemos a una persona no sabemos todo sobre ella y probablemente nunca lo sabremos, pero a pesar de ello está ahí y los rastros de su pasado aparecen en su rostro, aunque solo con el tiempo llegaremos a conocer esos detalles.

En una narración ese personaje solo dejará que el lector sepa determinadas cosas sobre él. El resto no interesa, aunque el lector intuirá que hay mucho más de lo que está viendo. Si es un personaje “sólido” puede ser aprovechado en otras historias y hasta el lector se las imaginará para él.

En este momento comienza el relato. Tienen al personaje y ahora comienza a “vivir” a hacer cosas. Escriban el primer capítulo y vean cómo funciona el personaje. Si tiene que interactuar con otros los habrán esbozado ya o lo harán en ese momento. Si son secundarios el proceso será más corto y sencillo y si son coprotagonistas deberán hacer con ellos lo mismo que hicieron con el protagonista.


Según vayan narrando la historia el personaje, los personajes, cambiarán. Incluso llegará un momento en el que se sientan bloqueados. No se asusten, es algo perfectamente normal. Dense un tiempo, dejen que la historia se “cueza” en su subconsciente y estén atentos a los nuevos “olores” que saldrán de la olla. Forzar a los personajes o la historia siempre es contraproducente, es mejor dejarlo reposar un tiempo. En algún momento se les ocurrirá algo que solucionará un problema o el personaje hará algo en su imaginación que les parezca mucho más verosímil que lo que estaba haciendo en ese momento en la historia.

UN ÚLTIMO CONSEJO

No intenten actuar como dioses creadores que manejan a sus criaturas como si fueran marionetas. Estos personajes nunca funcionan bien.

Véanse mejor como espectadores que observan el desarrollo de una historia delante de sus narices. Tomen notas, analicen, imagínense qué pasaría si…

El resto de detalles de este proceso será mejor que los vivan paso a paso y conforme surjan los problemas los iremos despachando.

Recuerden que documentarse es muy bueno, que observar y anotar lo que sucede en nuestra vida cotidiana, cuando algo nos llama la atención, puede servirles y que los sueños a veces son mucho mejor que ver una película donde nuestro personaje está actuando.

Procuren no sufrir en exceso al crear un personaje, si no se divierten haciéndolo es que algo está fallando. Cuando una fantasía nos resulta dolorosa tendemos a dejarla y cambiarla por otra. Hagan lo mismo con sus historias y personajes, si se bloquean, si sufren en exceso, busquen otro personaje y otra historia donde se diviertan más. Esto no es un trabajo por el que reciben un salario mensual. No tienen que ir a trabajar para cobrar. Esto es un juego, una diversión, la recompensa serán momentos muy felices. Si logran divertirse escribiendo y creando personajes un día, no muy lejano, descubrirán con sorpresa que alguien les dice que su historia les ha encantado, que sus personajes parecen reales y hasta esbozarán una sonrisa y les dirán: “maestro, me quito el sombrero”.

No hagan demasiado caso, lo mismo que si les dicen que su relato es un ladrillo indigesto. Si ustedes han disfrutado y son felices seguro que alguien se sugestionará con lo que han hecho. El esto es suerte y buena estrella. Tal vez lleguen a escritores consagrados que vendan más libros que donuts gratis a la entrada de un colegio, tal vez reciban palmaditas en la espalda e incluso les dirán : ¡Oh, fulanito!¡Oh menganito! ¡Qué grande eres!

No hagan caso, lo importante es que ustedes estén satisfechos con lo que han hecho y se hayan divertido mucho. Puede que pasen a la historia de la literatura o no, puede que vendan y se hagan ricos o no, puede que nunca sepan que después de muertos son auténticos “Kafkas”, eso es accesorio, no está en su mano, como no lo está que mañana les toque la lotería.

Un escritor, un creador de personajes, es una persona que vive con más intensidad que el resto, que sabe más de sí mismo y de los demás, que es más feliz, más generoso, mejor persona. Y sobre todo es alguien que se ha divertido infinitamente más que el resto de los mortales. Recuerden la orgía perpetua de Vargas Llosa y de Flaubert. El resto es humo para empañar la visión de los incautos.

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viernes, 8 de enero de 2021

TALLERES XXXV

 



TÉCNICA PARA CREAR PERSONAJES

Viernes, 2 de Noviembre de 2007

 

Como en el caso de los actores, que unos crean el personaje desde dentro y otros lo recrean desde fuera, el narrador puede hacer lo mismo.



CREAR UN PERSONAJE DESDE FUERA



Si el autor no quiere involucrarse mucho en la historia y en la vida del personaje puede limitarse a crearlo desde fuera. Es decir, se le describe físicamente, se crea un pasado más o menos extenso y luego se le pone a caminar en la historia, como si fuera una marioneta, controlada por nuestros hilos. Si se ve que no funciona se cambia esto y aquello.



CREAR UN PERSONAJE DESDE DENTRO



Se pone uno en su piel y se imagina haciendo lo que hace el personaje. Si es un detective uno se imagina qué haría si fuera detective y se enfrentara a este o aquel problema. Si es un asesino te imaginas cómo pensarías en matar a alguien, cómo lo llevarías a efecto y qué sentirías. Como se puede ver crear desde dentro es realmente complejo y está en juego toda nuestra personalidad. Ponerse en la piel de algunos personajes puede ser sencillo y en otras cosas casi esquizofrenico. Crear un personaje asesino desde dentro puede acabar con el equilibrio psíquico del autor. Claro que si lo consigue el efecto será demoledor y espectacular. Algunos actores dice la leyenda que se volvieron locos al creerse los personajes que interpretaban. Es el caso de Bela Lugosi, que dice la leyenda de Hollywood que dormía en un ataud porque se creía Drácula. Para que esto no les pase les recomiendo empezar a crear personajes desde fuera y luego, si ven que pueden hacerlo, empezar a meterse en la piel del personaje. En otro capítulo les comentaré algún ejemplo práctico de cómo creé alguno de mis personajes, desde fuera y desde dentro.




NOTA ACLARATORIA: Como no encuentro la sección en la que he puesto el resto de capítulos de este taller teórico, lo subo aquí, a la espera de que encuentre lo que no encuentro y lo ponga todo junto. Ustedes disculpen, pero así es mi vida y nunca he conseguido reformarme.








PRESENTACIÓN TALLER

Martes, 24 de Junio de 2008







NOTA: Buscando y ordenando textos (este es el año del orden, como me prometí en la bitácora de un escritor) voy encontrando muy viejos textos de lo que fueron los inicios del Hotel de los disparates. Como no quiero que se pierdan los iré subiendo para tenerlos aquí a mano.

El Hotel comenzó en la página de mi amiga Ximena, El espejo de Ximena, como una fórmula novedosa de taller literario. Con el tiempo fue evolucionando y hoy pueden encontrarlo en la Casa de Asterión, para los interesados.

Subo a esta sección los textos que hacen relación con la creación de personajes y en la sección Hotel los que se refieren a su historia cronológica.



http://www.lacasadeasterion.net/





Bien, vamos a ver. Los textos los podemos ir subiendo a la sección borrador. Allí trabajaremos como en un taller y cuando se convierta en algo definitivo lo subiremos a otra sección.



En cuanto a lo que me dice Ximena de aclarar de qué va el taller para mandarlo a los demás, podría ser más o menos así:



Taller de creación literaria, a la literatura a través de la imaginación. ¿Ha pensado alguna vez que nadie tiene dificultades con la fantasía o imaginación?. Podemos imaginarnos millonarios, recibiendo el premio Nobel de literatura, transformándonos en seductores irresistibles, imaginando lo que haríamos si una vez, por milagro divino, nos transformáramos en presidente de un gobierno o actor de cine o lo que sea. Hasta para la persona menos imaginativa esto resulta fácil.¿Qué dificultad encontramos entonces para transformar estas fantasías en textos literarios?. Esto requiere un mínimo de técnica. Hasta para meter una pelotita en un hoyo (creo que lo llaman golf) por lo visto hay que ser más sabio que Leonardo Da Vinci. Bien, comprobaremos que no es tan difícil pasar de la imaginación a la literatura. Nosotros mismos nos podemos transformar en personajes, hacer un millón de clónicos de nosotros mismos y ni nuestra propia madre nos reconocería. También podemos observar la realidad circundante y tomar de aquí y de allá hasta crear un Golum o personaje que nos sirva en cada ocasión.



Una vez adquirida una cierta técnica comprenderemos que crear personajes de todo tipo es la cosa más fácil del mundo, que describir una ciudad ficticia es más sencillo que chupar un caramelo y que pasar de género a género es como ir de película en película. Solo hace falta abrir los ojos y ver lo que hay en la pantalla. Bueno, tal vez estoy siendo demasiado optimista. Pero con el tiempo y un poco de trabajo la técnica se adquiere en un plis-plás.



Quien tenga problemas con la imaginación puede empezar con descripciones reales, personas reales, entornos reales, etc. Como veremos no es necesarios contar cómo somos realmente o describir cómo son las personas de nuestro entorno en realidad. Basta con tomar unos datos y luego manipularlos, encajarlos en una estructura y manejarlos según nuestras necesidades. Descubriremos que la mayor tragedia de la vida real puede resultar risible si no la contamos bien y que una realidad manipulada hasta el abuso puede hacer llorar hasta a las piedras. Solo requiere una sencilla técnica. Luego tras un millón de folios escritos, más o menos, el escritor explota y se convierte en un genio de la literatura. Pero esa es una meta a lograr con mucha calma. Un abrazo.









PRESENTACIÓN DEL TALLER

Viernes, 2 de Noviembre de 2007

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Me ha bastado con irme a cenar y regresar para darme cuenta de que la solución para los episodios del taller de creación de personajes tiene una fácil solución: se abre una nueva sección y cuando los encuentre los agrego a ella. Soy más listo "que uno conejín" como me decían de niño.



Esta sección estará dedicada exclusivamente a la creación de personajes. Daré toda la teoría que encuentre y se me ocurra y la salpicaré con ejemplos de cómo creé mis personajes. Si alguno quiere apuntarse no tiene sino que decirlo en un comentario y veremos cómo llenamos la casa de retoños que comenzarán a llamar la atención con sus berridos. Así son los personajes, como niños, se pasan el tiempo intentando que el autor les haga caso.




TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES

Sabado, 8 de Noviembre de 2008






http://www.lacasadeasterion.net?foro=573



NOTA: Para las amigas a las que anuncié la creación de un taller de creación de personajes, invitándolas a participar, aquí va la presentación y el enlace, por si se animan. Iré una por una para que todas sepan del inicio de esta divertida aventura.

Si para los personajes humorísticos ya existía el hotel, ahora para los personajes serios hay un nuevo formato.



INVITACIÓN TALLER



Convénzanse, crear personajes no es como sacar un David de Miguel Angel de un trozo de mármol. Es bastante menos trabajoso y mucho más divertido. Un personaje puede ser un amigo, un enemigo controlable y predecible con el que jugar; se pueden vivir historias sentimentales con personajes y divertirse planificando momentos de seducción. Un personaje puede ser un clon nuestro o lo más opuesto a nuestro carácter.

Pónganse a los mandos de su nave monoplaza y exploren el universo. Pero antes aprendan a pilotarla. Estudien la metodología para participar en el taller, apúntense y sigan los plazos marcados. Si tienen alguna duda o problema consulten con los moderadores. Buen viaje.



ESBOZO DEL TEST



-¿Qué personajes literarios, teatrales, cinematográficos o televisivos forman parte de su iconografía personal?



-Si le ofrecieran hacer una película como actor o una obra de teatro, ¿qué situaciones le gustaría interpretar o qué temática?



-¿Si pudiera crear un personaje ahora mismo con su fantasía cómo sería ese personaje?

-¿Qué tipos de personas reales, que usted conoce, cree que podrían ser buenos personajes y por qué? No es necesario dar nombres, ni señalar con el dedo.

-Si usted tuviera que convertirse en un personaje qué facetas de su carácter cree que serían más adecuadas para ello, o parodiables, si se trata de un personaje humorístico.

-Establezca una pirámide de cualidades, de más a menos, que a su juicio poseen las personas reales y otra pirámide con las cualidades de un personaje de ficción y compare.

-Si tuviera que elegir un personaje para crear, como autor, y una historia para escribir. ¿Qué tipo de personaje o historia elegiría? ¿Qué le molestaría más en una historia o en un personaje? Por ejemplo: que fuera un asesino psicópata sin la menor sensibilidad humana, o tener que describir una escena erótica muy explícita, o que tuviera que basarse en su propia personalidad para esbozar un personaje o que tuviera que contar vivencias personales que le dieran vergüenza, o que le diera miedo plantearse utilizar a una persona que usted conoce como personaje, o…



-Díganos, a bote pronto, sin pensarlo (esta pregunta me la ha sugerido el doctor Sun) a qué tipos de personajes amaría usted, con los que se sentiría más a gusto durante la creación de una novela, y a qué tipos odiaría y con los que se sentiría incapaz de convivir a lo largo de una historia. Si tuviera que escribir una novela para usted solo, en su mente, díganos la temática y algo más, sino siente vergüenza.






LA CREACIÓN DE PERSONAJES I

Domingo, 23 de Noviembre de 2008







MANUAL DEL PERFECTO CREADOR DE PERSONAJES NOTA INTRODUCTORIA

Este manual pretende ayudar a la creación de personajes literarios, serios y de corte humorístico, desde mi propia, subjetiva y humilde experiencia. No he encontrado nada específico al respecto en autores consagrados, aunque sí ciertas citas que se refieren a la creación de personajes, englobadas dentro de algo mucho más amplio, como es la creación literaria. Citas que reseñaré en otro apartado de este manual.

El hecho de que esté dedicado fundamentalmente a la creación de personajes literarios no implica que no pueda extenderse a la creación de personajes cinematográficos, a través del guión y a los teatrales.

DOS TÉCNICAS FUNDAMENTALES

Me apasiona la faceta de la interpretación, de ahí que haya decidido aplicar también sus técnicas a un proceso que es diferente, aunque ambos tengan muchos puntos de contacto. De todos es conocida la escuela de interpretación del Actor`s Studio, de donde han salido grandísimos actores cinematográficos y teatrales que no vamos a citar pormenorizadamente ahora.

Mi conocimiento del método Stanislawsky es superficial y tangencial. Me viene de la lectura de biografías de actores y directores de cine. Sé, por ejemplo, que Marilyn Monroe estudió allí y en sus rodajes iba acompañada casi siempre de la esposa del actor del método. Actualmente estoy viendo documentales en la tv por cable sobre actores contemporáneos que han estudiado allí.

Para darles algunas nociones sobre la creación del personaje literario desde dentro del mismo me basaré en este método. La otra técnica es la clásica, la del actor que recrea a su personaje desde fuera, como si pintara un cuadro, añadiendo pinceladas aquí y allá.

TÉCNICA DE CREACIÓN DE PERSONAJES DESDE DENTRO

El método Stanislawsky se basa en la interpretación de un personaje intentando situarse en el interior del mismo. Para ello el actor intenta ponerse en la piel del personaje y adaptar la conducta, los gestos, la voz y el carácter del mismo a sus propias experiencias, es decir a vivencias que tienen ciertos puntos de contacto con las que se le suponen al personaje.

Así, para interpretar a un asesino en serie, un actor que siga este método buscará en su interior experiencia de odio hacia alguien e intentará aplicar sus fantasías y emociones a la interpretación de este personaje. Se documentará estudiando la vida de conocidos asesinos en serie y si puede se entrevistará con alguno en la cárcel para ponerse en su piel con más facilidad.

Esto se puede aplicar a cualquier tipo de personaje. Si se trata de uno que está enamorada el actor buscará en sí mismo emociones y conductas que se aproximen a lo que se supone que su personaje debe sentir en la historia que está interpretando. Se trata de interpretar desde una recreación interior de emociones y vivencias del personaje. Una vez que siente lo que aproximadamente debería sentir su personaje en determinadas circunstancias intentará expresarlo a través de gesticulaciones, modificaciones del rostro, de la voz y de la conducta. No siente ningún recelo a que su propia personalidad se exprese a través del personaje mientras su personalidad se ajuste como un guante a la personalidad del personaje.

En la creación literaria esta técnica tiene que sufrir necesariamente alguna modificación, ya que el creador literario no va a “interpretar” al personaje, sino a describirlo a través de la palabra, contando sus andanzas en una historia.

No necesita, pues, poner la voz que se supone tendría el personaje o imitar su forma de caminar, de gesticular o de expresar emociones a través del rostro. Aquí se trata de intuir cómo actuaría un personaje literario en determinadas circunstancias y describirlo en la narración.

DIFICULTADES DE ESTA TÉCNICA

No todos los escritores, como no todos los actores, gustan de un proceso creativo en el que hay que poner mucha carne en el asador y “tostarse” a veces. Les parece un proceso un tanto esquizofrénico y demasiado duro para los supuestos resultados que se van a conseguir.

No es mi caso, nada más sencillo para mí que introducirme en la piel de un personaje y “vivir” lo que luego tengo que narrar en un relato. Por eso a quienes encuentren muy problemática esta técnica les aconsejo la otra.

TÉCNICA DE CREACIÓN DE UN PERSONAJE DESDE FUERA

Es mucho más sencilla, aunque tiene también sus dificultades.

Les sugiero que se vean como pintores que van a pintar un cuadro determinado. Antes de tomar el pincel es conveniente documentarse. Si su personaje es, por ejemplo, policía, no estaría de más que se documentasen sobre cómo funcionan las policías del mundo. A qué leyes deben atenerse, cómo están organizadas, y si conocen a alguien de su entorno que sea policía intenten hablar distendidamente con él.

Documentarse sobre uniformes, armas, horarios y protocolos de actuación en los diferentes supuestos que pueden darse, así como todo lo que tenga relación con su personaje no es ahora complicado, ya que a través de Internet resulta mucho más sencillo que ir a una biblioteca pública y regresar a casa con un montón de libros.

Una vez documentados comiencen a dibujar el físico del personaje. Para ello pueden buscar fotos de personas reales con cierto parecido a cómo sería físicamente el personaje que han imaginado.

Mi experiencia personal me dice que una foto es de gran ayuda a la hora de describir el físico de un personaje. Así, si buscan miradas peculiares, adecuadas a la idiosincrasia del personaje pueden buscar fotos, estudiarlas y cuando encuentren algo parecido intenten describirlo. En el proceso el personaje sufre cambios, se hará más personal, más “criatura del creador”. No se inhiban y déjense llevar en este proceso, el subconsciente les dará agradables sorpresas.

Una vez dibujado el personaje y llevado al cuadro necesitan formar su carácter. Muchas veces la historia que van a contar les obligará a darle o quitarle cualidades o defectos que en un principio les gustaban para el personaje. No pueden, por ejemplo, describir a un personaje como vital y alegre si han pensado para él un final dramático (el suicidio, por ejemplo). O bien crean situaciones trágicas que hagan creíble ese final o su personaje nunca será verosímil.

Si necesitan una mujer o un hombre atractivos para un personaje busquen fotos de mujeres u hombres atractivos o recuerden personas así en su entorno cotidiano. A partir de este momento comienza el proceso de fotoshop o edición de fotos. Imagínense en la pantalla de su mente a la persona que han elegido y mentalmente vayan poniendo o quitando, retocando ese rostro y ese físico. Si quieren hacerlo con una foto en el ordenador será muy divertido. En mi caso, no siempre, pero a veces esbozo al personaje, guardo el texto en un archivo y pongo una foto de la persona en la que me estoy fijando para describirle en ese mismo archivo. Al final mi personaje se acaba pareciendo muy poco al modelo, pero al principio ayuda mucho.

Los retoques pueden ir en el sentido de : mi personaje está un poco más gordo, es más cabezón, o más delgado o tiene los ojos de otro color o… Este es un proceso meticuloso y muy largo. Si no disponen de tiempo limítense a buscar una imagen que se acerque al físico de su personaje, interiorícenla y dejen que el tiempo y su subconsciente hagan el resto.

Como en este taller no hay ninguna prisa en crear a su personaje, lo que importa es que lo hagan bien, dense el “gustazo” de seguir todo el proceso y disfruten del resultado. Cuando tengan menos tiempo y más urgencia en crear un personaje esquematicen el proceso y sáltense las partes menos importantes.

Lo ideal sería que en un determinado momento ustedes pudieran imaginarse que alguien llama a su puerta y “¡hete aquí!” que allí está su personaje, tal como lo habían imaginado. Invítenlo a pasar, preséntense y charlen con él sin prisa. Si pueden hacer esto, introducir a su personaje en una historia o en un relato cualquiera será como coser y cantar.

Un dato importante: los personajes se suelen crear para que forman parte de una historia concreta. Una vez que lo hayan creado tendrán que adaptar su físico y su personalidad a esa historia.
También es posible hacerlo al revés: crear al personaje y luego le dan una historia en la que se sienta cómodo.

En mi caso esto es lo que hago con mis personajes humorísticos, primero los creo y luego les doy una historia a su medida. Cuando tengo ya una historia intento que el personaje que estoy creando se adapte bien a ella.
Nota importante: No se asusten si el personaje comienza a caminar por su cuenta y les estropea lo que tenían previsto para él. Estos personajes son los mejores, los ideales.

Tendrán que modificar la historia previamente esbozada. No importa, la nueva será mucho mejor que la anterior.